L’art de pintar figures històriques

D’una figura sense pintar a la recreació d’un personatge: tècniques avançades per a donar vida a les miniatures històriques

Pintar figures històriques és també una manera d’interpretar el passat. Cada personatge representa una època, una indumentària, uns materials i unes circumstàncies determinades. A través de la pintura podem recrear estos elements a xicoteta escala i aconseguir que una figura transmeta no sols la seua aparença, sinó també part del seu context.

Llums i ombres: donar volum a la història

Un dels primers reptes de la pintura de miniatures és aconseguir que una figura de xicoteta grandària conserve la sensació de volum i profunditat. El treball de llums i ombres permet destacar plecs, relleus i diferents elements de la indumentària i de l’equipament.

Figura pintada d'una violoncel·lista del segle XVIII amb vestit roig, perruca blanca i faristol
Llums i ombres marquen els plecs del vestit i de l’encaix d’esta violoncel·lista del segle XVIII.

Les aiguades ajuden a reforçar este efecte. Gràcies a la dilució de la pintura, el pigment es concentra en les zones més profundes i marca racons i detalls. Combinades amb diverses capes de llum, permeten definir progressivament els volums de la figura.

La dilució: controlar el color

Hui en dia es pinta sobretot amb pintura acrílica. La quantitat d’aigua que s’utilitza en mesclar la pintura és fonamental per a aconseguir un bon resultat. La dilució permet treballar amb capes fines, fer transicions entre tons i aplicar veladures que modifiquen el color de manera progressiva.

Pintar figures històriques amb un pinzell fi: una mà treballa una figura sense pintar en el taller del Museo L'Iber
Les capes fines de pintura diluïda permeten treballar cada detall de la figura.

Esta tècnica requerix pràctica i precisió. No obstant això, és essencial per a aconseguir acabats més naturals i mantindre visibles els xicotets detalls de les figures.

NMM: representar els metalls

L’NMM (Non-Metallic Metal) és una de les tècniques més avançades de la pintura de miniatures. El seu objectiu és representar materials com l’acer, la plata o l’or amb pintures convencionals, sense recórrer a pigments metàl·lics.

Amb un treball acurat de llums i ombres, el pintor intenta reproduir la manera en què la llum es reflectix sobre una superfície metàl·lica. Així, elements tan característics de les figures històriques com armes, armadures o peces d’equipament es poden recrear amb gran detall.

Pigments, òxids i terra: les empremtes del temps

Els materials també conten part de la història d’una figura. L’ús de pigments, òxids i efectes de terra permet recrear pols, fang, brutícia i corrosió, i aporta una sensació més gran de realisme.

Maqueta d'un carro de combat amb camuflatge desèrtic, pols i pigments de terra
Pols, taques i pigments de terra envellixen el blindatge d’esta maqueta de carro de combat.

Estos efectes poden servir per a representar el desgast d’armes, armadures, calçat i altres elements sotmesos a l’ús i a les condicions de l’entorn. D’esta manera, la figura deixa de paréixer una peça acabada de fabricar i adquirix les empremtes de la seua pròpia història.

Weathering i efectes de batalla

El weathering engloba diferents tècniques destinades a reproduir l’envelliment i el deteriorament dels materials. Ratllades, escrostonaments, taques, fang o òxid ajuden a recrear l’aspecte que podrien tindre les peces després d’un període llarg d’ús.

Roda d'un vehicle blindat a escala amb efectes de weathering, òxid i fang
El weathering reproduïx l’òxid, el fang i el desgast d’un vehicle després de la campanya.

Els efectes de batalla permeten portar este treball un pas més enllà, especialment en figures relacionades amb contextos militars. Cada marca, taca o desgast pot contribuir a representar les condicions en què es trobaven el personatge i el seu equipament.

Pintar figures històriques per a acostar-nos al passat

Totes estes tècniques fan que la pintura de miniatures es convertisca en una eina de recreació històrica. A través del color, la llum, les textures i el tractament dels materials, és possible recuperar detalls d’altres èpoques i traslladar-los a una escala reduïda.

Pintar figures històriques: soldat britànic de la Segona Guerra Mundial a la càrrega amb fusell i baioneta
Cada material de l’uniforme i de l’equip rep un tractament diferent: tela, cuir, metall i fusta.

En el taller de L’Iber, el museu dels soldadets de plom de València, la tècnica i la història es troben en cada figura. És una manera d’observar el passat des d’una altra perspectiva i de descobrir com els xicotets detalls també ens poden ajudar a comprendre’l.

Preguntes freqüents sobre com pintar figures històriques

Quina pintura s’utilitza per a pintar figures històriques?

Sobretot pintura acrílica diluïda en aigua. Permet treballar amb capes fines, transicions suaus i veladures sense tapar els detalls de la figura.

Què és la tècnica NMM per a pintar figures històriques?

És una manera d’imitar l’acer, la plata o l’or amb pintures convencionals. Amb llums i ombres es reproduïx com reflectix la llum una superfície metàl·lica, sense pigments metàl·lics.

On es pot aprendre a pintar miniatures a València?

El Museo L’Iber (carrer de Cavallers, 20-22) organitza un curs de pintura de miniatures per a xiquets i xiquetes, i en les seues sales es poden veure milers de figures històriques pintades.

Vols veure de prop milers de figures històriques pintades a mà? Compra la teua entrada al Museo L’Iber i descobrix la nostra col·lecció de soldadets de plom.

Sobre l’autora — Jesica Bacete, dissenyadora creativa, pintora i maquetista del Museo L’Iber. Crea maquetes, escenografies, fons pintats i miniatures que convertixen els continguts històrics en elements visuals per a les exposicions. Pots conéixer-la en la pàgina de l’equip del museu.